AEROSTIANKR

Les aérographes dits par aspiration ont des godets sur le côté droit comme le Paasche ou en dessous pour des godets de grandes capacités. La peinture est donc aspirée par l'air sous pression pour parvenir dans le corps de l'aérographe.
L'avantage c'est que ces godets sont amovibles et on peut donc mettre le godet de la capacité adéquate suivant le travail du moment. Autre avantage appréciable est, que si on met le nez de l'aérographe en l'air pour peindre un dessin au plafond par exemple, il suffit de faire pivoter le godet à l'horizontale pour que la peinture ne vous coule pas le long du bras.
L'inconvénient c'est que parfois sur certains aérographes, le godet est mal maintenu et risque de se renverser sur son travail ce qui, pour rester poli est très désagréable. Certaines marques mettent aussi les godets amovibles à gauche pour les gauchers.

Les aérographes dits à gravité ont leur godet généralement fixe, au-dessus du corps et la peinture descend "par gravité" dans le corps de l'aérographe.
Ils ont l'avantage d'être moins fragiles, d'être plus maniables et de pouvoir être utilisés aussi bien par des droitiers que par des gauchers. Mais ils ont surtout par la position de leur godet, la possibilité d'utiliser des peintures moins liquides que les aérographes dits "par aspiration".
L'inconvénient c'est que si l'on choisit un aérographe à gravité avec un petit godet fixe on ne pourra pas peindre des surfaces importantes sans le remplir à chaque instant, ce qui peut être à la longue très contraignant. Avec un gros godet on résoudra le problème, mais souvent il gênera la visibilité du jet de peinture et ne sera pas très pratique lors de travaux précis

Petit schéma

Il existe trois principales sources d'air : la bombonne d'air comprimé, les compresseurs de type industriel ou à membrane et les compresseurs à bain d'huile, silencieux.
La bonne qualité de la source d'air est aussi importante que l'aerographe en lui même!


La bombonne d'air comprimé :

Solution intéressante pour un débutant vu son faible prix à l'unité, elle sera cependant très coûteuse à long terme. De plus, le débit de l'air n'est pas constant, ce qui représente un inconvénient de poids lorsque vous désirez peindre un camouflage compliqué. Préférez-y un compresseur qui sera bien plus rentable et permettra une plus grande précision.



Les compresseurs à membrane et industriels :

Le plus gros inconvénient de ces compresseurs est qu'ils sont très bruyant, inconvénient non négligeable pour le confort de soi-même et de ses voisins ! Leur prix est cependant très intéressant puisque de moitié par rapport au compresseur à bain d'huile dient silencieux. Je ne conseille pas ce modèle, sauf s'il est de "deuxième génération" et donc moins bruyant.

A débit directe :

Ce sous-type offre une pression constante mais non variable en général, ce qui n'est pas beaucoup plus avantageux que pour la bombonne. Ils n'ont pas de réserve d'air et donc fonctionnent sans interruption; ils s'arrêteront donc automatiquement pour laisser refroidir le moteur.

Avec cuve :

Ceux-ci, étant équipés d'une réserve d'air, sont déjà beaucoup mieux, puisqu'ils ne fonctionneront pas en continu (silence plus ou moins long selon la taille de la cuve). La pression de l'air est de plus généralement variable.



Les compresseurs silencieux à bain d'huile (silencieux) :

Le seul véritable mais important inconvénient de ce type de compresseurs est l'investissement qu'il faudra faire. Cependant, il est à la hauteur du produit. Ce dernier est silencieux et possède une cuve de réserve d'air (en général). Lorsque celle-ci est remplie, le moteur s'arrête automatiquement puis redémarre lorsque la cuve a atteint un certain niveau. (Certains modèles disposent d'une soupape qui s'ouvre lorsque le niveau est atteint, ce qui produit un sifflement désagréable). Ces compresseurs possèdent un régulateur de pression permettant de travailler plus précisément et ainsi de réaliser des camouflages compliqués. Ils sont refroidis par huile mais celle-ci dure assez longtemps et ne vous coûtera donc pas trop cher. On peut en trouver chez Castorama et Leroy Merlin entre autres.

L'Aérographe a été inventé en 1893 par l'Américain Charles L. Burdick, qui traversa l'Atlantique et qui fonda près de Londres la « Fountain Brush Company ». Il lança sur le marché la première série d'œuvres effectuées à l'Aérographe.

A cette époque, les œuvres à l'Aérographe étaient mal vues, non pas parce qu'elles manquaient de qualité artistique, mais parce qu'elles étaient réalisées à l'aide d'un outil mécanique.

L'Aérographe survécut des années dans le domaine de l'art commercial en tant qu'instrument utilisé pour retoucher des photographies, exécuter des affiches et illustrer des annonces publicitaires, ce qui le plaça définitivement hors du domaine des Beaux-Arts.

Au cours des années 60 est né le Pop Art, mouvement artistique inspiré des images de la publicité et de l'art commercial qui sans aucun préjugé a utilisé tous les moyens d'expression artistique : huile, acrylique, vernis et émaux, sérigraphie, Aérographe.

En 1972, une nouvelle forme d'expression artistique a acquis ses lettres de noblesse, elle s'est appelée Hyperréalisme, c'est-à-dire le réalisme porté à la plus grande puissance.

Il va sans dire que l'Aérographe s'adaptait parfaitement à un style qui, tel l'Hyperréalisme, se caractérisait surtout par la netteté et la finition impeccable des images.

Cette nouvelle forme d'expression artistique a définitivement ouvert à l'Aérographe les portes des Beaux-Arts, portes infranchissables jusqu'aux années 80.

Pour l'histoire

Nous sommes loin aujourd'hui des méthodes rudimentaires d'aérographie qui consistait à envoyer des pigments colorés au moyen de roseaux ou d'os creux... La technique s'est peaufinée avec le temps et c'est en 1893 avec Charles Burdick (peintre aquarelliste) que tout commence vraiment. Cet artiste construisit le premier aérographe. Dans les années 1900, l'aérographie se limitait à la retouche de photographies. Dans les années 30, les premières oeuvres font leurs apparitions dans les illustrations, les affiches... des noms comme Bayer, Masseau. Dans les années 40, pendant la Seconde Guerre Mondiale, cette technique prend son essor mais à la fin de la guerre on l'utilise plus dans le cinéma (dessins animés et SF).Au milieu des années 60, cet instrument connaît de plus en plus d'intérêt par les artistes.